Pendant ces quatre jours, les participant·es apprendront à structurer un travail photographique à partir d’exercices concrets d’analyse et de narration. L’objectif est de comprendre comment une série d’images peut progressivement devenir un récit cohérent et personnel.

La formation commencera par un temps de présentation des projets de chaque participant. Nous enchaînerons ensuite avec différents exercices d’analyse et d’exploration de la narration par l’image. Tout au long du stage, nous construirons des récits photographiques, plus ouverts ou plus structurés, afin d’expérimenter différentes manières de raconter et d’interpréter une histoire.

Une bibliothèque de livres photo sera mise à disposition des participants, leur permettant de découvrir, à travers ces nombreux exemples, une diversité d’univers photographiques.

À partir des travaux de chacun·e, la formation propose un accompagnement narratif, technique et conceptuel adapté à chaque démarche. De l’editing des images aux choix de structuration, les outils nécessaires seront abordés pour organiser un projet photographique et clarifier des intentions de narration.

L’objectif est que chaque participant puisse expérimenter l’ensemble du processus de création d’un livre photo :
• Comprendre les enjeux du monde du livre et de l’édition
• Réaliser un editing et construire une narration : trier, classer, organiser et sélectionner images et textes
• Explorer la conception éditoriale associant forme et contenu : mise en page, choix des papiers, typographie et types de reliure

Israel Ariño
Photographe, éditeur et formateur

Né en 1974 à Barcelone, Israel Ariño pratique la photographie depuis 1994. Depuis ses débuts, son œuvre se construit autour d’une réflexion sur l’acte de regarder. Sensible à la lumière comme à la matière, il utilise la photographie pour interroger, transcender et réinventer le réel.
Chacun de ses projets naît du désir que ses images contiennent et révèlent l’invisible, ce qui se cache derrière la surface, grâce à leur pouvoir de suggestion et à leur capacité à susciter la rêverie.
Il est l’auteur de sept monographies éditées chez Ediciones Anómalas. Ses œuvres ont été exposées à travers l’Europe et ont intégré de prestigieuses collections publiques et privées, telles que la Collection Neuflize à Paris, le Musée de l’Elysée à Lausanne, la Bibliothèque nationale de France ou encore le Museu d’Art Contemporani de Barcelona.

Clara Gassull-Quer
Artiste visuelle

Née en 1994 à Barcelone, Clara Gassull-Quer se forme d’abord à l’École des Beaux-Arts de Barcelone, puis en photographie à l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC), avant de se spécialiser en reliure à l’école d’art La Industrial.
Elle développe une pratique à la croisée de la création visuelle, de l’éducation et de la médiation artistique. Elle utilise la photographie avec et sans caméra, en s’intéressant particulièrement à la lumière comme source première de toute image. Son langage artistique s’étend également au dessin, à la sculpture, à l’installation, à la vidéo ainsi qu’à diverses techniques expérimentales.
Elle conjugue son travail de création avec des projets éducatifs et de médiation, en collaboration avec des espaces d’art, des musées et des structures éducatives et culturelles. Depuis 2019, elle est co-directrice de l’espace culturel LaBabuch.
En 2022, elle publie The Okama Paradox avec Israel Ariño, coédité par les Ediciones Anómalas et LaBabuch. En 2025, elle publie Tout ce qui s’unit est destiné à se dissoudre, coédité par LaBabuch et Cultural Rizoma.
Clara Gassull a présenté son travail dans de nombreux festivals et centres d’art, tels que BFoto (Huesca), Fotointerpretacions (Barcelone), Diaphane (Clermont-l’Oise), Can Manyé, le Festival Escales Photos (Morbihan), Leporello (Rome) ou encore le Musée de la Méditerranée (Torroella de Montgrí).

Horaires
Jour 1 de 9h30 à 18h
Jour 2 de 9h30 à 18h
Jour 3 9h30 à 18h
Jour 4 9h à 13h

À apporter :
une sélection de 40 images avec lesquelles vous souhaitez travailler, ainsi que deux livres qui vous inspirent particulièrement afin de les partager avec le groupe.

Matériel à disposition :
Imprimante, matériel de reliure, papiers ainsi qu’une sélection de livres spécialisés.

• Entre 8 et 9 participant·es
• Durée : 4 jours / 24 heures
• Tarif : 500 euros

Inscription et infos par mail :
contact@centreclaudecahun.fr